每次奥尔夫音乐课程培训结束，很多老师都会问，“这个音乐怎么找啊，奥尔夫的音乐是否有它的特殊性？是一般音乐老师所找不到的？”类似这样的问题。时常将自己常用的音乐素材与传统音乐素材做了一些比较，不难发现其中有很多的共通点。很多传统的音乐同样也能作为奥尔夫的素材来用于教学。婴之杰早教在看了这篇文章后，觉得很实用，发出来分享一下，让你了解一下奥尔夫音乐课程素材如何选择！
    首先可以确定的是，所有的音乐素材，只要是适用于这个年龄段孩子的歌曲，都可以作为奥尔夫音乐教学的素材包。
    其次，用于幼儿阶段的儿歌与音乐，都有它的共通性。那就是音乐的曲式是简明与清晰的。很多儿歌都分为二段体曲式，就是所谓的A-B，或A-B-A。在这种情况下，就可以运用一些图谱的方式，与分乐句的方式（不同的肢体动作），或是明确的速度、情绪变化等，来分解与探索乐曲。
    再者，多数儿歌与乐曲都具有旋律与节奏不断重复的特点。旋律与节奏是两个重要的音乐元素。奥尔夫音乐教学法中所提倡的“元素教学”（Elemente Musik）就是希望老师具有一双慧眼，抓住所教乐曲的最原本部分，然后通过不同的教学手段，加以感受，认知，拓展与创造，最后发展到整个乐曲或是更广阔的音乐空间。很多儿歌都具有旋律重复的特点。比如：“YIYAYIYAYO”就可以在这个不断重复的旋律乐句里不断做文章，设计不同的教学活动来认知与感受乐曲。也有很多儿歌具有节奏重复的特点，比如《春雨沙沙》其中副歌部分有很多“沙沙沙”的节奏，也同样可以通过很多的节奏游戏来填充或是做更多的节奏创作。
    作为乐曲欣赏部分，同样可以给小班和中班年龄段的孩子聆听更多的名曲音乐，不单单是西方的，包括中国的民乐，只要曲子段落清晰，具有一定趣味性或特征性的，时间上稍微有所控制的，都可作为很好的音乐素材包来运用与教学。很多老师会有这样一个误区，觉得奥尔夫音乐一定要是西方的，要是名曲。但是确忽略了奥尔夫的“本土化”特征，中国音乐是博大精深的，包涵了56个民族的音乐精华，特别是西藏，新疆，内蒙等少数民族音乐，他们以极强的节奏性，旋律性与舞蹈性，被我广泛得运用于奥尔夫教学之中。同样，针对大班年龄段的孩子我个人建议可以摆脱音乐的束缚，而是利用更多音乐元素来自己感受音乐，来创作音乐，创作新的旋律，新的节奏，新的歌词，一切皆有可能。要相信，孩子的潜力与想象永远比大人的思维多得多！
    所以，奥尔夫音乐教案中并不存在找不到音乐素材这样的问题，它的最大问题，还是在于老师，是否愿意摆脱传统应试教学的客观束缚，而去接受一种新颖的主观教学模式，这种模式需要自己去挖掘与探索音乐，先找到音乐的最原本因素，然后通过设计与创造各种不同的教学活动与环节，来为它添色加彩，最终形成一个丰富完整的音乐形式。奥尔夫教学是一种反思维模式的教学理念，是一个能让人们感觉轻松愉快的教学方式，但它的背后，确是需要每一位奥尔夫老师去思索，去探讨，去挖掘和冥思苦想的教学过程。这些看似简单易懂的音乐活动，却藏有丰富深入的音乐理论，这些表面星星散散的活动环节，却总围绕着音乐元素，将它作为主线而贯穿运行着。俗话说，“没有教不好的奥尔夫老师，只有偷懒的奥尔夫老师！”那就请每一位对奥尔夫感兴趣的老师，都来做那一双双慧眼，用你的智慧来创造出更多的教学视角吧！